O Mackenzie, conhecido por sua excelência acadêmica e por formar profissionais talentosos em diversas áreas, também foi o berço de grandes talentos artísticos e celebridades que se destacam em suas carreiras.

Pioneiros da arte moderna, arquitetos renomados e escritores talentosos passaram pela instituição. O legado desses notáveis inspiraram e continuam inspirando as novas gerações a perseguirem seus sonhos e aspirações, mantendo viva a tradição de excelência da instituição. Neste artigo, você conhecerá algumas personalidades mackenzistas.

Alexandre Frangioni

Alexandre Frangioni formou-se em Engenharia Química, e seguiu carreira profissional no setor de insumos na indústria farmacêutica. A partir de 2008, passou a conciliar suas atividades profissionais com o seu trabalho de artista. Em 2015, deixou de lado a profissão na área Química, e passou a dedicar-se exclusivamente como artista plástico.

Em suas obras, o artista plástico tem como objetivo traduzir a essência da sociedade moderna, capturando seus valores no espaço e no tempo. Frangioni proporciona uma reflexão a respeito de temas cotidianos, como cultura, tecnologia, consumismo e relações interpessoais. Com meios artísticos como fotografia, pintura, instalações e esculturas, o artista convida o espectador a explorar as nuances da vida contemporânea, oferecendo uma experiência envolvente.

Anita Malfatti

Conhecida como a pioneira da Arte Moderna no Brasil, Anita Malfatti foi aluna e professora no Mackenzie até a década de 1930. Depois de passar um período no exterior, a artista trouxe para o Brasil ideias inovadoras e técnicas vanguardistas que desafiaram as convenções artísticas da época. Suas obras eram caracterizadas por cores vibrantes, formas ousadas e temáticas que refletiam uma visão única da realidade.

Sua ousadia ao introduzir elementos modernistas em suas obras inspiraram uma geração de artistas a explorar novas formas de expressão e a romper com os estilos clássicos. Seu impacto na cena cultural brasileira influenciou alguns movimentos modernistas, como a Semana de Arte Moderna, de 1922, que ficou marcada como a ruptura com o academicismo e a afirmação da identidade artística brasileira.

Chu Ming Silveira

Nascida em São Paulo, Chu Ming Silveira formou-se em Arquitetura em 1964. Ao longo de sua carreira, ela se destacou por seu talento em criar projetos que uniam funcionalidade, estética e relevância social. No entanto, foi um de seus projetos mais icônicos que a imortalizou no cenário do design brasileiro: o famoso orelhão, um telefone público que se tornou uma figura icônica nas ruas do País.

Além do orelhão, Ming contribuiu para diversos outros projetos importantes, como bancos, paradas de ônibus e iluminação pública, que hoje são referências em soluções urbanas. A ideia de unir arte e engenharia gerou criações impactantes, que transformaram a vida das pessoas nas cidades brasileiras.

Paulo Mendes da Rocha

Formado em Arquitetura em 1954, Paulo Mendes da Rocha deixou uma marca memorável na paisagem urbana do Brasil por meio de suas criações revolucionárias. Sua abordagem arquitetônica era caracterizada pela simplicidade, integração harmoniosa com o entorno e utilização criativa de concreto aparente.

Além de suas contribuições com edifícios notáveis, ele também desafiou paradigmas ao projetar espaços públicos, como o Viaduto do Chá, e a Praça do Patriarca, em São Paulo, que se tornaram marcos urbanos.

Tati Bernardi

Formada em Publicidade e Propaganda, Tati Bernardi se destacou no cenário literário com sua escrita cativante. Suas obras abordam uma vastidão de temas, desde relacionamentos, política e até questões sociais, sempre com um olhar crítico a respeito da vida contemporânea. Com seu estilo único, Bernardi sabe capturar e retratar os sentimentos e os dilemas humanos.

As suas crônicas e romances conquistaram uma geração de leitores — refletindo como um  espelho de suas experiências. O estilo peculiar de escrita é um diferencial que a torna uma das autoras brasileiras mais admiradas da atualidade.