Conheça 4 artistas plásticos contemporâneos que mudaram a percepção de arte no Brasil

O cenário da arte plástica no Brasil e ao redor do mundo é vibrante e diversificado. A cada dia destacam-se talentos que ultrapassam as fronteiras tradicionais, exploram novas linguagens, técnicas e abordagens, e influenciam positivamente a percepção dos adeptos por arte. Neste artigo, destacamos alguns artistas brasileiros que são protagonistas em suas áreas de atuação. 

Beatriz Milhazes

Beatriz Milhazes é uma das artistas plásticas brasileiras mais renomadas no cenário contemporâneo, reconhecida por suas obras vibrantes e sua contribuição significativa à arte moderna. Seu trabalho é caracterizado por cores vivas, padrões complexos e referências à cultura brasileira, como a música e a arquitetura. 

Milhazes explora a pintura e a colagem, criando obras que evocam uma sensação de movimento e energia. Ela também é influenciada por movimentos artísticos como a Op Art, o Barroco, e a Art Déco - a mistura desses elementos criam composições únicas que se destacam pelo seu ritmo e simetria. 

Uma das técnicas mais características de sua obra é o uso de decalques estampados em folhas plásticas que são depois aplicadas à tela, criando camadas de cor e textura. O processo resulta em uma superfície lisa e brilhante, conferindo uma sensação de profundidade e dinamismo às suas obras.

Ernesto Neto

Ernesto Neto é um dos artistas plásticos mais influentes do Brasil, reconhecido por suas esculturas e instalações imersivas que exploram a relação entre o corpo, a arte e o ambiente. Sua obra é uma experiência cheia de sensações variadas, que convidam o público a interagir e experimentar a arte de forma sensorial.

Neto é inspirado por conceitos como a corporeidade e a conexão com a natureza, constantemente explorando a ideia de comunidade e interdependência por obras que exigem cooperação para serem experimentadas. Além disso, sua arte é influenciada por elementos da cultura brasileira, como as redes de descanso típicas do nordeste do Brasil, assim como referências a formas orgânicas e estruturas biológicas.

A contribuição de Ernesto Neto à arte contemporânea está em sua habilidade de romper barreiras entre arte e público, o que redefine o papel do espectador, transformando-o em participante ativo e oferecendo uma experiência sensorial única em cada obra.

Adriana Varejão

A artista plástica é conhecida por suas obras impactantes e ousadas, que frequentemente abordam temas relacionados à história, cultura e identidade do Brasil. O trabalho de Adriana Varejão é caracterizado por uma combinação de várias técnicas, como pintura, escultura e azulejaria. Ela utiliza referências ao barroco e à arte portuguesa para explorar a história brasileira e suas complexidades.

Varejão é conhecida por suas obras que misturam diferentes disciplinas artísticas, e muitas vezes emprega a técnica de ilusão de ótica para criar efeitos tridimensionais que parecem desafiar a realidade. Suas obras frequentemente revelam camadas, como se estivessem expostas ou dissolvidas, simbolizando rupturas e reconstruções - um reflexo das tensões históricas e culturais que ela busca explorar.

Uma das marcas do trabalho de Varejão é sua exploração do legado da colonização portuguesa no Brasil - frequentemente, a artista explora estampas dos azulejos portugueses, que foram amplamente utilizados durante o período colonial. Ao mesmo tempo, ela cria rupturas e ranhuras nesses azulejos, revelando camadas de história e sugerindo uma narrativa mais complexa e fragmentada do passado brasileiro.

Vik Muniz

Vik Muniz é um artista brasileiro amplamente reconhecido por seu trabalho inovador e experimental que desafia as convenções tradicionais da arte. Em sua obra, é conhecido por usar materiais inusitados para criar imagens surpreendentes que muitas vezes remetem a obras clássicas ou retratam cenas do cotidiano. 

As obras de Muniz frequentemente exploram a relação entre a imagem e a matéria-prima. Ele brinca com a percepção do espectador, criando imagens que à primeira vista parecem ser uma coisa, mas ao serem observadas mais de perto, revelam-se como algo completamente diferente.

Um dos projetos mais conhecidos de Muniz é o documentário "Lixo Extraordinário" (2010), que documenta seu trabalho com catadores de lixo no aterro sanitário de Gramacho, no Rio de Janeiro. O filme, que recebeu uma indicação ao Oscar, mostra como Muniz colaborou com os trabalhadores para criar retratos a partir de materiais recicláveis, destacando questões sociais e ambientais.